唸歌的音樂給人的感覺，應該是老一輩的人從廣播中聽到的音樂，和現在的流行音樂差異很大。或許是因為這個緣故，唸歌與大部分的傳統戲曲一樣，已經逐漸沒落，會彈月琴唸歌的人更是愈來愈稀有。為了從音樂的本質來了解唸歌，我們訪問了專門從事音樂教育及民族音樂學術研究的 張炫文 老師，希望可以從唸歌的音樂特質，來思考唸歌的保存與推廣。

藉由教育來傳承

　　 張炫文 老師認為，因為時代的潮流、社會的變遷，現在已經是流行歌曲的時代，唸歌因為缺乏「傳承」，所以沒落是無可避免的。如果可以透過學校的教學，或是藉由唸歌的教唱來學習鄉土語言，讓現在的學生有機會欣賞、學習唸歌，藉由往下扎根的方式，來增進藝文欣賞的人口。

　　 洪瑞珍 老師在台北市內湖社區大學及中正社區大學，每個學期都會開設月琴唸歌的課程，內容以月琴自彈自唱傳統唸謠為主，捨棄較複雜的口白歌仔，唱詞以較短的歌謠為主，讓參與課程的學員，更容易踏入臺灣唸歌的殿堂。雖然每學期月琴唸歌的課，社區大學都會特別補助，但是選課的學員都不多，甚至大多都還是熟面孔。不過，藉由每學期的成果發表，還是能夠吸引到一些生力軍的加入。

　　除了不斷的演出，唯有透過教育的方式，傳統藝術的推廣工作才能真正落實。

發揚唸歌精神

　　 在 張炫文 老師及 洪瑞珍 老師的訪談過程中，兩位老師不約而同的提到了「唸歌精神」。所謂的唸歌精神其實就是台灣歌謠的音樂性。

　　 臺灣歌謠是按詞配樂，不是按樂配詞，唱腔隨歌詞的抑揚頓挫改變，而伴奏亦隨著變化，這和流行歌曲先創作歌曲，再來填詞的方式不同。流行歌曲的旋律是固定的，隨著歌曲的旋律改變，語言的聲調和抑揚頓挫亦會隨著改變。而台灣歌謠重視語言的聲韻，因此同一個曲調，配上不同聲調的歌詞，旋律會稍微改變。

　　 張炫文老師說，其實很多台語歌謠的都保留了唸歌精神，例如張秀清唱的車站、林強唱的向前走、葉啟田先生唱的故鄉、野鳥以及洪瑞珍老師創作的「感謝」、「心悶」，這些歌曲都是配合語言的聲韻的現代唸歌。

　　 隨著時代的改變，傳統唸歌的音樂及表演方式，已經不再受到聽眾的歡迎，但是老祖先代代相傳的唸歌精神，應該繼續的保留、傳承。

背景音樂